Je vous propose une réflexion où les œuvres deviennent une exploration subtile de la manière dont ces énergies contraires peuvent coexister, se repousser et finalement s'unir pour créer une beauté nouvelle et authentique.
Créer une œuvre est pour moi un dialogue continu avec la toile, une alternance de construction et de destruction.
Comme dans un brainstorming en design, je vis le moment présent et laisse libre cours à ma spontanéité. Mon intuition guide mes gestes, transformant l’énergie en marques imposantes et en couleurs vibrantes, posant ainsi les bases de la création.
Mes peintures sont comme des fragments de vie saisis sur le vif : marques, traces, couleurs apaisantes, griffures et lignes s’entremêlent. La confrontation de ces énergies opposées éclate en un combat visuel intense où elles se superposent, se heurtent, se grattent et finissent par fusionner pour former une entité authentique et vibrante – miroir des souvenirs qui nous façonnent.
Mon parcours, fondé sur une solide formation en design et enrichi par de multiples formations artistiques, mes expériences en décoration d’intérieur et une pratique quotidienne de la peinture, m’ont conduite à travailler librement l’acrylique et les techniques mixtes sur toile, bois ou papier.
Aujourd’hui, je me consacre entièrement à l’art abstrait, dans une démarche spontanée et intuitive, et explore des formats variés, du mini au très grand, dans une quête constante de repousser les frontières de mon art.
Encouragée par les retours enthousiastes de mes expositions et des rencontres inspirantes, je souhaite, en 2025, tisser davantage de liens avec des artistes confirmés, explorer des galeries en France et à l’étranger, et poursuivre ma route artistique, nourrie par ces échanges stimulants.